חוויה לכל החיים

בשנים האחרונות האנסמבל פעיל מאד בעבודה חינוכית ומשתף פעולה עם תלמידי מוסיקה מצטיינים מהקונסרבטוריונים וממרכזי המוסיקה ברחבי הארץ. העונה אנחנו משתפים פעולה עם הקונסרבטוריונים של עפולה ובאר-שבע, וכן עם מרכז שטיינברג למוסיקה בחולון. כבר ביום שלישי הקרוב ניתן יהיה לשמוע בתיאטרון חולון תלמידה מצטיינת של מרכז שטיינברג מופיעה כסולנית עם האנסמבל, כחלק משיתוף הפעולה הזה. חינוכי ומרגש.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

תזמורת הקונסרבטוריון של גבעתיים ביחד עם סולני תל-אביב, פברואר 2011.

 

מתן במה לסולנים צעירים מצטיינים היתה מאז ומעולם חלק בלתי נפרד מדרכו של האנסמבל. בפרוייקטים חינוכיים במסגרות שונות, נגנים צעירים מצטיינים מקונסרבטוריונים ברחבי הארץ זוכים מידי פעם להופיע בקונצרטים עם האנסמבל. לפעמים אנחנו מקיימים קונצרטים בעיר שבה נמצא הקונסרבטוריון או מרכז המוסיקה, ובקונצרט הזה אנחנו משתפים סולנים מצטיינים מתלמידי הקונסרבטוריון המקומי. לפעמים אנחנו משתפים סולן צעיר כקטע הפתעה בקונצרט שלנו למנויים (כפי שהיה עם הכנרת הצעירה מאשה מרשון ועם הפסנתרן הצעיר אריאל לני).

מאשה מרשון בת ה11 עם סולני תל-אביב ב"הרהורים" של מסנה

 

ולפעמים שיתוף הפעולה עם הקונסרבטוריון הוא רחב יותר וכולל גם נגינה משותפת של תזמורת הקונסרבטוריון עם סולני תל-אביב והדרכה בחזרות תזמורת הקונסרבטוריון, אשר ניתנת על-ידי נגנים מובילים של האנסמבל. פרוייקט מסוג זה יחל בדצמבר עם קונסרבטוריון באר-שבע, ושיאו יהיה בקונצרט של האנסמבל בבאר-שבע ב21.1.2015, שבו ישבו נגני תזמורת הקונסרבטוריון לצד נגני האנסמבל וינגנו ביחד. לפני מספר שנים עשינו פרוייקט דומה עם התזמורת של קונסרבטוריון גבעתיים, כשביצענו במשותף, בקונצרט למנויים של האנסמבל, את הסימפוניה במי מינור (מס' 44 – סימפוניית "האבל") של היידן. הנה הביצוע המשותף.

 

העונה אנחנו מקיימים סדרת קונצרטים למנויים בתיאטרון חולון (סדרת "אוצרות הקלאסיקה"), ובמסגרתה אנחנו משתפים פעולה עם מרכז שטיינברג למוסיקה בחולון. בפתיחת הקונצרט שלנו ביום שלישי הקרוב בתיאטרון חולון תופיע חלילנית צעירה, תלמידה מצטיינת ממרכז שטיינברג, כסולנית עם האנסמבל, בפרק מקונצ'רטו לחליל של שטאמיץ. אח"כ יתקיים הקונצרט בתכנית "בעיקר מוצרט" עם הסולנית, זמרת הסופרן הדס פארן. שיתופי פעולה מסוג זה תמיד מרגשים אותי, כי יש להם ערך מוסף גם עבורנו וכמובן שעבור הנגנים הצעירים. נגינת סולו בגיל צעיר עם תזמורת מקצועית, היא חוויה שכל אחד זוכר היטב ולוקח איתו לכל חייו, בין אם הוא הופך בסופו של דבר לנגן מקצועי ובין אם לא.

מודעות פרסומת

יום בלתי נשכח

הקונצרט באולם הפילהרמונית בסט. פטרסבורג היה מרגש, מלהיב ומהנה. הקהל שמילא את האולם מחא כפיים בהתלהבות ודרש (וקיבל) הדרנים גם מהסולן וגם מהאנסמבל. המנהל של הפסטיבל שיבח את האנסמבל, ומוסיקאים ואנשים בעלי השפעה התלהבו. סיכום של יום בלתי נשכח.

image

היום הזה התחיל בחזרה גנרלית באולם. זו היתה חזרה "אינסטנט" – היינו צריכים להספיק לעבור על הכל במעט זמן. התחלנו עם הקונצ'רטו של היידן עם הסולן עמית פלד, ביצענו כל פרק מתחילתו עד סופו, ואחר כך חזרנו על שניים שלושה מקומות שהיה צריך לתקן. כך עשינו גם עם שאר היצירות בתכנית – הסרנדה של אלגר, הסימפוניה מס. 29 של מוצרט והיצירה של אריה ברדרומא.

image

הוספתי 15 דק' מעבר לזמן המתוכנן כדי להספיק הכל, אבל ההרגשה בסיום החזרה היתה טובה מאד. היינו דרוכים ונרגשים לקראת הקונצרט.
בזמן שנותר עד הערב בעיקר ישנתי, ובשעה שש וחצי בערב יצאנו מהמלון לכיוון האולם. עשינו חזרה קצרה על הבמה לחימום, ובה עברנו על התחלות הפרקים, ובסיומה הלכתי לחדר המנצח להתארגן ולהתלבש לקראת הקוצרט.
כמה דקות לאחר השעה שמונה, כשהתזמורת כבר היתה ישובה, נקראתי לעלות לבמה. ההמתנה לעלייה לבמה היא מאחורי וילון, וכאשר מנהל הבמה פתח אותו – ראיתי מולי אולם מלא וקהל שהחל למחוא כפיים. האנסמבל קם על רגליו, אני עליתי לבמה ומחיאות הכפיים התגברו כאשר עליתי על הפודיום. מרגש מאד, ובהחלט רגע יוצא דופן במיוחד עבורי (למרות שכל קונצרט נפתח בצורה זו).
התחלנו את הקונצרט. הערב כולו היה מרגש, האנסמבל היה מרוכז, אני הייתי בשליטה מלאה, והקהל היה קשוב מאד. גם היתה הרגשה ברגעים מסויימים שיצרנו ביחד באופן ספונטני הרבה ניואנסים מוסיקליים יפים. זה קרה גם עם הסולן עמית פלד, לאורך הקונצ'רטו של היידן. היה לנו דיאלוג מוסיקלי ספונטני, שכלל גם כמה "התקלות" מצידו. למשל, לפני הרפריזה של הפרק הראשון, יש הפסקה של פעמה אחת בלבד ואחריה חוזר הסולן עם המנגינה הפותחת כשהתזמורת איתו. באותה פעמה של הפסקה הסתכלתי אל עמית כדי להתחיל ביחד איתו וראיתי שהוא מסתכל אלי במבט של "לא לזוז"… עצרתי את הידיים שלי כי הבנתי שהוא יתחיל לנגן אחרי זמן ממושך יותר מאשר פעמה אחת, וחיכיתי לראות מתי הוא מכין את הקשת לתחילת הרפריזה. התחלנו לגמרי ביחד, התזמורת הגיבה היטב, ובכך נוצרה הפסקה ארוכה קצת יותר ממה שכתב המלחין, וזה יצר עוד יותר מתח שהשתחרר עם נגינת הצליל הראשון. כל זה קרה באופן ספונטני לגמרי, כמו רגעים אחרים בקונצ'רטו וגם ביצירות התזמורתיות האחרות.
בסימפוניה של מוצרט האנסמבל היה מאד משוחרר ונלהב, והקהל הגיב במחיאות כפיים סוערות ובדרישה להדרנים. מכיוון שבזמן החזרות הקצר שלנו לא יכולנו להספיק להכין הדרנים, ניגנו כהדרנים פרקים מתוך התכנית – הפרק השני מהסרנדה של אלגר והפרק האחרון מהסימפוניה של מוצרט.

image

אגב, גם עמית סיים את חלקו בקונצרט עם הדרן שאותו הוא ניגן בליווי של התזמורת – קטע נפלא ומרגש של בלוך שאותו הוא הקדיש לזכר מורו בוריס פרגמנצ'יקוב שגדל והתחנך בסט. פטרסבורג.

אחרי סיום הקונצרט היתה קבלת פנים שבה השתתפו מנהל הפסטיבל בוריס ברזובסקי, צוות ההנהלה של הפסטיבל, נגני האנסמבל, הסולן עמית פלד, נציגי הקונסוליה הישראלית ואורחים. מנהל הפסטיבל שיבח מאד את נגינת האנסמבל, את הרמה הגבוהה, את הסגנון, האיכות התזמורתית, וגם את הסולן עמית פלד ואותי. הוא אמר בבדיחות שאנחנו עושים יותר מדי חזרות, במקום להסתובב בסט. פטרסבורג וליהנות מיופיה.

image

הסולן, המנצח, הקונסולית ומנהל הפסטיבל בקבלת הפנים.

הרבה קשרים חשובים נוצרו לאנסמבל בנסיעה הזו, וזכינו להזמנות לבוא לנגן בסט. פטרסבורג שוב.
שמחים ומרוצים חזרנו אתמול בלילה לארץ (פרט לנגנים שחזרו לארצות מגוריהם באירופה), אחרי יום שכלל קצת זמן חופשי וטיולים, ואח"כ טיסת ערב לארץ.
בשבוע הבא – חוזרים ל"שגרה" – קונצרט נוסף של "דירה להשכיר" לילדים, הפעם במודיעין, וקונצרט למנויים מס' 2, עם הסימפוניה הרביעית של מאהלר בגרסא קאמרית.

ממריאים

במהלך יום חמישי נגני האנסמבל יגיעו לסט. פטרסבורג מאוסטריה, גרמניה, צ'כיה וישראל, והסולן עמית פלד שיגיע מארה"ב יצטרף אף הוא. אחרי יום התארגנות וביקור בקהילה היהודית – יהיו לנו יומיים אינטנסיביים של חזרות ובסיומם הקונצרט באולם הפילהרמונית בסט. פטרסבורג, במוצ"ש 1.11.2014

800px-Saint_Petersburg_Philharmonia_(the_Grand_Hall)

אולם הפילהרמונית בסט. פטרסבורג. אנחנו בדרך לשם

אמנם זוהי נסיעה קצרה, לקונצרט אחד בלבד, אבל קונצרט מרגש והיסטורי: אנסמבל סולני תל-אביב ברוסיה! נגני האנסמבל "יתקבצו" בסט. פטרסבורג מרחבי אירופה במהלך יום חמישי. הקבוצה המרכזית תצא מהארץ כבר מחר בלילה, ובמהלך יום חמישי יצטרפו אלינו הנגנים המתגוררים באוסטריה, גרמניה וצ'כיה. הצ'לן עמית פלד, יגיע מארה"ב ביום חמישי ומיום שישי בבוקר אנחנו מתחילים לעבוד. מוצרט – סימפוניה מס' 29, היידן – קונצ'רטו לצ'לו בדו מז'ור, אלגר – סרנדה למיתרים, אריה ברדרומא – "L'estro melodico" לתזמורת מיתרים (יצירה שנכתבה במיוחד עבור הקונצרט הזה ובוצעה על-ידינו בארץ לפני מספר שבועות), והדרנים כמובן. יום שישי יהיה יום אינטנסיבי של חזרות, ולמחרת בבוקר חזרה גנרלית באולם הפילהרמונית. במוצ"ש 1.11.2014 בשעה 20:00 נפתח את פסטיבל Silver Lyre בסט. פטרסבורג בקונצרט שיתקיים באולם הפילהרמונית.

בנוסף, צפויים לנו במהלך ימי שהותנו בסט. פטרסבורג – סיור בקהילה היהודית ובבית הכנסת הגדול, מסיבת עיתונאים, קבלות פנים ומעט זמן חופשי להסתובב בעיר. במהלך יום ראשון יתפזרו נגני האנסמבל חזרה לארצות מגוריהם, אנחנו ננחת בארץ ביום ראשון בלילה.

ההכנות שלנו בעיצומן. אני עוסק בהכנת הפרטיטורות, וגם בליטוש הרוסית שלי, הנגנים מכינים את כל המסמכים וענייני הבירוקרטיה הקשורים בכניסה לרוסיה, ומחר בלילה נצא לדרך.

אמשיך לדווח משם.

לאה גולדברג, מאהלר, מוצרט וארגוב

חמש תכניות שונות צפויות לאנסמבל בשבועות הקרובים – בסדרה לילדים, בסדרה למבוגרים, בסדרה "אוצרות הקלאסיקה", בפסטיבל ברוסיה וברחבי הארץ. סקירה קצרה של הארועים הקרובים.

סיפורים חדשים מהבניין המפורסם של "דירה להשכיר"

את ספר הילדים "דירה להשכיר" של לאה גולדברג כולם מכירים. ביום שלישי הקרוב, בקונצרט הראשון העונה בסדרה לילדים "בובה של קונצרט", יספר השחקן עידו מוסרי את הסיפור האמיתי "דירה להשכיר", זה שמעולם לא סופר. למוסיקה נפלאה של דקלה בניאל, וגם של פרוקופייב (מ"פטר והזאב"), מוסורגסקי (מ"תמונות בתערוכה"), רימסקי קורסקוב ("זמזום הדבורה") וסן סנס (מ"קרנבל החיות"), יגלה לנו עידו למי מדיירי הבניין היו מיגרנות, לאיזו דירה נכנסו דבורים, ומיהו החבר המפורסם של החתולה הכושית… הקונצרט יתקיים ביום ג' 14.10 בשעה 17:30 באולם רוזין ברמת אביב, ויבוצע שוב במודיעין באולם עינן ביום ב' 10.11 בשעה 17:30. את הקונצרט תנחה, כרגיל, הבובה קנון (השחקן דותן אלעד)

AKP_6274_f (Custom)
קנון ונגני האנסמבל

קונצרט באולם הפילהרמונית של סט. פטרסבורג והצ'לו של פבלו קזלס

בעוד כשבועיים האנסמבל ימריא לרוסיה, לקונצרט מיוחד ומרגש שיפתח את פסטיבל Silver Lyre באולם הפילהרמונית של סט. פטרסבורג. אל האנסמבל יצטרף כסולן הצ'לן עמית פלד, שכבר הופיע איתנו בעבר לא פעם. אלא שהפעם ינגן עמית על הצ'לו של פבלו קזלס, צ'לו שחוזר אליו לאחר שעבר תיקון. על הסיפור שהוביל אותו אל הצ'לו של קזלס, מספר עמית פלד במאמר שכתב לאחרונה עבור המגזין "אופוס". לקריאה לחצו כאן. עמית יבצע איתנו ברוסיה את הקונצ'רטו לצ'לו בדו מז'ור של היידן. בנוסף נבצע את הסרנדה למיתרים של אלגר, את יצירתו החדשה של אריה ברדרומא L'estro melodico, וסימפוניה מס' 29 של מוצרט. הקונצרט יתקיים במוצ"ש 1.11 בשעה 20:00 באולם הפילהרמונית של סט. פטרסבורג.

 

7381621070_58fe430469

עמית פלד

הסימפוניה הרביעית של מאהלר בגרסא קאמרית

עם שובנו מרוסיה נתחיל להתכונן לקונצרט השני בסדרה למנויים, קונצרט שבמרכזו הסימפוניה הרביעית של מאהלר. הסימפוניה תבוצע בגרסא קאמרית שכוללת מיתרים, חליל, אבוב, קלרינט, פסנתר, הרמוניום וכלי הקשה. זו תהיה הפעם הראשונה שהאנסמבל יבצע את היצירה הזו, ובכלל זו תהיה הפעם הראשונה שהאנסמבל יבצע מאהלר. עם האנסמבל תופיע המנצחת האורחת ג'יזל בן דור, והסולנית תהיה זמרת הסופרן אלינור זון. הקונצרטים יתקיימו ב15 ו16 בנובמבר בחיפה ובתל-אביב.

elinor

אלינור זון

בעיקר מוצרט – קונצרט ראשון בסדרה החדשה "אוצרות הקלאסיקה"

הסדרה החדשה של האנסמבל "אוצרות הקלאסיקה" תביא לקהל יצירות קלאסיות מוכרות ומהנות, בעיקר מהבארוק ומהתקופה הקלאסית. את הסדרה אנחנו פותחים עם קונצרט שכמעט כולו יצירות של מוצרט. הסולנית בקונצרט תהיה זמרת הסופרן הדס פארן-אסיה, והיא תבצע עם האנסמבל את Exsultate, jubilate של מוצרט. בנוסף, נבצע את הדיברטימנטו לאבוב, שתי קרנות ומיתרים של מוצרט ק.251 ואת הסימפוניה מס' 29. הקונצרט הזה יבוצע פעמיים – ב25.11 בשעה 20:30 במרכז שטיינברג בחולון, וב27.11 בשעה 20:30 בקונסרבטוריון שטריקר.

Hadas Faran

הדס פארן-אסיה

"ממוצרט עד ארגוב" חוזר, עם קרן הדר ומקהלת זמרי קולגיום

התכנית "ממוצרט עד ארגוב" שבה מארח האנסמבל את זמרת הסופרן קרן הדר ואת מקהלת זמרי קולגיום, חוזרת להופעה אחת בסוף נובמבר בשהם. בתכנית, שאיתה כבר הופענו בעונה שעברה מספר פעמים – אריות לסופרן של בליני (מתוך "נורמה") וביזה (מתוך "כרמן"), יצירות ווקאליות ואינסטרומנטליות של מוצרט, יצירות למקהלה א-קפלה של בן-חיים ומנדלסון, שירים לסופרן ומיתרים של סשה ארגוב בעיבודים של רפי קדישזון ודקלה בניאל, וכמה קטעי א-קפלה קלילים.

קרן הדר

קרן הדר

 

 

 

לקראת עונת 2014-15 (2) – היצירות הגדולות של העונה

למרות שבמשך שנים רבות האנסמבל היה מזוהה עם נגינת הסימפוניות של היידן, ובתכניות רבות היתה לפחות סימפוניה קלאסית אחת – העונה יביא האנסמבל כמה וכמה יצירות מרכזיות שאינן דווקא מהמאה ה18, אלא יצירות רומנטיות מהמאה ה19, כולל יצירה פוסט רומנטית אחת, וגם יצירה ווקאלית בארוקית גדולה, ויצירה אחת מרכזית של מלחין ישראלי. פוסט שני בסדרה, לקראת עונת הקונצרטים הקרובה של סולני תל-אביב.

Haydn
יוזף היידן.

אחת הדילמות שלי בבניית תכנית קונצרטים היא – מה תהיה היצירה "המרכזית"? מה תהיה אותה יצירה שבשבילה הקהל יבוא לקונצרט? בתזמורות סימפוניות, זו כמעט תמיד יצירה מהמאה ה19 – סימפוניה של דבוז'אק, מנדלסון, שוברט, מאהלר, ברוקנר, צ'ייקובסקי, או יצירה ווקאלית גדולה של מלחין מהמאה ה19 או ראשית המאה ה20. יצירות מסוג זה ממלאות בד"כ את חלקו השני של הקונצרט, ואחריהן הקהל יוצא מהאולם בהרגשה שהוא קיבל "מנה עיקרית" גדושה, ומזמזם את המלודיות של אותה היצירה בהנאה.

באנסמבל כמו סולני תל-אביב, את מרבית היצירות התזמורתיות של המלחינים שציינתי לא ניתן לנגן בגלל גודל ההרכב. המלחין שהכי מתאים ביצירותיו התזמורתיות לגודל האנסמבל הוא יוזף היידן. הסימפוניות של היידן (104 במספר) כתובות להרכב לא גדול של מיתרים עם תוספות של כלי נשיפה בהרכבים שונים, החל משני אבובים ושתי קרנות ועד הרכב של 12 נשפנים וטימפני. המוסיקה של היידן מאוד תוססת, רעננה, מלאת חיים, הומור, הפתעות ודרמה, ולכן גם מאד מתאימה לאופי של האנסמבל ושלי. ואכן, בתכניות קונצרטים רבות של האנסמבל היצירה המרכזית היתה – סימפוניה של היידן. האנסמבל כבר ביצע קרוב ל30 סימפוניות של היידן, הרבה מהן בביצועים מלהיבים ויוצאי דופן שזכורים לי היטב.


זהו פרק המנואט מתוך סימפוניה מס' 74 בביצוע האנסמבל

בשנים האחרונות, על מנת לגוון את הרפרטואר, ולרענן את מאגר המלחינים והסגנונות של האנסמבל, התחלנו לבצע גם לא מעט יצירות מתקופות אחרות ומז'אנרים שונים, עד כמה שניתן במגבלות ההרכב של האנסמבל. החיבור עם מקהלת זמרי קולגיום אפשר לנו לבצע רפרטואר ווקאלי נפלא כמו הרקויאם של פורה והרקויאם של מוצרט, וכן יצירות ווקאליות של שוברט, מנדלסון ומלחינים ישראלים (ביניהם עודד זהבי שזכה לאחרונה בפרס ראש הממשלה, ונעם סיון, שיצירתו "מוות ולידה" זכתה להצלחה אדירה).

גם בעונה הקרובה נבצע כמה יצירות ווקאליות מרכזיות. את ה"גלוריה" של ויואלדי נבצע עם מקהלת זמרי קולגיום, בחודש דצמבר הקרוב, ואת יצירתו של חיים פרמונט "ישרא וישמע" לפי טקסטים של מיריק שניר – נבצע עם אנסמבל זמרי מורן ביחד עם מקהלת מורן הצעירה בחודש פברואר 2015. כמו יצירתו של נעם סיון, גם היצירה של חיים פרמונט היא יצירה מרכזית באורכה ובמימדיה, התכנים ביצירה הם רציניים ולעיתים קשים, ומבטאים את התחושות, החרדות וההוויה של רבים מילדי ונוער ישראל בימים אלה (אבל בלי פוליטיקה)! בהחלט יצירה ששווה לבוא בשבילה לקונצרט. אספר עליה עוד בפוסט שיוקדש ליצירות הישראליות באנסמבל, בשבוע הבא.

יצירות מרכזיות נוספות בתכנית, אשר אינן מהתקופה הקלאסית – הסרנדה הנפלאה של דבוז'אק לתזמורת כלי-קשת, אותה ביצענו בעבר פעם אחת, בהקלטה שממנה יצא אחד התקליטורים המוצלחים של האנסמבל; הסימפוניה החמישית של שוברט, אותה נבצע בקונצרט פתיחת העונה בספטמבר הקרוב; ולראשונה באנסמבל, נבצע את הסימפוניה הרביעית של מאהלר! כמובן שאת היצירה הזו בגרסתה המקורית לא ניתן לבצע באנסמבל, אך קיימת גרסא של היצירה לתזמורת קאמרית, ואותה נבצע בחודש נובמבר הקרוב.


הפרק האחרון מהסימפוניה החמישית של שוברט בביצוע של האנסמבל מנובמבר 2007

כמובן שתהיינה גם סימפוניות קלאסיות בתכנית האנסמבל – סימפוניה מס' 30 של היידן, וסימפוניה מס' 33 של מוצרט, ועוד יצירות קלאסיות רבות בסדרה החדשה "אוצרות הקלאסיקה", סדרה שעליה ארחיב באחד הפוסטים הבאים.

הפוסט הבא בסדרה יעסוק בסולנים הישראלים שאותם נארח העונה באנסמבל.

לא רק באך, ויולדי ומוצרט…

האנסמבל מבצע הרבה יצירות מתקופת הבארוק ומהתקופה הקלאסית, אך לא תמיד אלו היצירות המוכרות והפופולריות ביותר, ולא תמיד של המלחינים הידועים ביותר. ביום שני הקרוב, במסגרת התכנית "הבמה שלכם" בקול המוסיקה, אשמיע כמה מהיצירות הבארוקיות והקלאסיות הנפלאות שאינן מוכרות לקהל, בביצועים של האנסמבל. הנה טעימה קטנה.

ישנן אלפי יצירות מופת מהתקופה הקלאסית ומהבארוק, שאינן מבוצעות ואינן מושמעות באולמות הקונצרטים בארץ. לרוב, כאשר תזמורות מבצעות יצירות מהבארוק הן הולכות על ה"קלפים הבטוחים": באך וויולדי. ובתקופה הקלאסית ה"קלפים הבטוחים" הם מוצרט, היידן (קצת פחות), ובטהובן כמובן (בתזמורות הגדולות יותר).

השנה ציינו בעולם 250 שנה לפטירתו של המלחין הבארוקי הנפלא ז'אן פיליפ ראמו, אך למעשה, מעטים מחובבי המוסיקה בארץ בכלל ידעו על כך. יצירותיו פשוט לא בוצעו כאן. המוסיקה שלו פשוט נפלאה, וחבל שהקהל לא זוכה לשמוע אותה. באנסמבל סולני תל-אביב ביצענו השנה את ראמו פעמיים: פעם אחת בחודש ינואר עם דוד גריילסאמר – מבחר קטעים תזמורתיים מתוך אופרות של ראמו. ופעם שנייה, כהפתעה שלא פורסמה מראש, בחודש מאי עם זמרת הסופרן הנפלאה קלייר מגנאג'י – האריה של לה פולי מתוך האופרה "פלאטה". הנה הקטע עם קלייר מגנאג'י

 

מלחין בארוקי נפלא שכמעט ואינו מושמע בארץ הוא הצ'כי זלנקה. אל המוסיקה של זלנקה התוודעתי מקרוב כשנגן הבסון סרג'יו אזוליני התארח אצלנו באנסמבל. איתו ועם נגנים נוספים מתוך האנסמבל ביצענו סימפוניה קונצרטנטית של זלנקה, בלה מינור. הנה פרק הגאבוט מהיצירה, מתוך קונצרט של האנסמבל מדצמבר 2008.

 

להיידן יש 104 סימפוניות נפלאות, אך משום מה השם שלו הרבה פחות מושך קהל ממוצרט. לא ברור לי למה. המוסיקה שלו נהדרת, מלאה חיים, הומור, דרמה, אנרגיה, הפתעות. זוהי מוסיקה אוונגרדית של המאה ה18. מוסיקה מרתקת וסוחפת. את הסימפוניות המוכרות שלו (סימפוניית "הפרידה", "ההפתעה", "השעון", "האבל", מס' 104, מס' 88 ועוד כמה) מבצעים מידי פעם בארץ, אך את היתר כמעט שלא. בעונה הקודמת כשביצענו באנסמבל את סימפוניה מס' 67 שלו הקהל הגיב בתשואות רמות, וכך היה גם באפריל 2012 כאשר ביצענו את הסימפוניה מס' 27 שלו, שאיננה מוכרת כלל. הנה הפרק הראשון מאותו ביצוע.

 

ביום שני הקרוב, 14.7.2014, אתארח בקול המוסיקה בתכנית "הבמה שלכם" בשעות 15:00-16:00 ואשמיע, בין היתר,  כמה מהיצירות הקלאסיות והבארוקיות הפחות מוכרות שביצענו באנסמבל. כדאי להאזין

שלם הגדול מסך חלקיו

ושוב חזרה ההתרגשות, חזרו הזכרונות, ובעיקר – חזר הצליל הגדול והמגובש שהתזמורת הגדולה המשותפת הגיעה אליו כבר בנסיעה לגרמניה. על המפגש המרגש והאיחוד של תזמורת "ארץ הקודש" השבוע בחיפה.

20140623_200007

הנגנים מחיפה ומגבעתיים בכיוון כלים לפני העליה לבמה.

 

באמצע חזרת הבלאנס של תזמורת התיכון לאמנויות "רעות" (לשעבר ויצ"ו) חיפה על הבמה, מפלס ההתרגשות בקרב כל הנגנים עלה והרקיע שחקים. אל האולם נכנסו נגני התזמורת הייצוגית של קונסרבטוריון גבעתיים – החצי השני של תזמורת "ארץ הקודש". הפסקתי את החזרה ואפשרתי לנגנים הצעירים משתי התזמורות לפגוש אלו את אלו, כמעט שלושה חודשים לאחר שחזרנו מגרמניה. זה היה מפגש משמח ומרגש, עם הרבה חיבוקים, התלהבות, צחוקים. האושר היה גדול. גם עבורי – למרות שאני אישית פוגש את כל אחת מהקבוצות באופן קבוע, המפגש עם הנגנים משתי התזמורות היה מאוד מרגש, כי זה מיד החזיר אותי לנסיעה לגרמניה.

לאחר ההפסקה הספונטנית המשכתי את החזרה עם התזמורת החיפאית לבד, ובהמשך צירפתי את התזמורת מגבעתיים לחזרה משותפת של חצי שעה על שתיים מהיצירות שביצענו בגרמניה – סימפוניה מס' 102 של היידן (פרק ראשון), וולס הקיסר של שטראוס. ושוב חזרה ההתרגשות, חזרו הזכרונות, ובעיקר – חזר הצליל הגדול והמגובש שהתזמורת הגדולה המשותפת הגיעה אליו כבר בנסיעה לגרמניה.

מובן מאליו שהרגע המרגש ביותר בקונצרט היה הרגע שבו הצטרפו הנגנים של גבעתיים אל התזמורת מחיפה לנגינת שני הקטעים. מה שמדהים הוא שהביצוע של שני הקטעים האלה בקונצרט, ובמיוחד של ולס הקיסר, היה יותר טוב מהביצוע בגרמניה. הרמה המקצועית היתה מאוד גבוהה, הצליל היה מגובש, ובעיקר זה היה ביצוע מלא בהתלהבות ובשמחה. ההתלהבות נבעה גם מעצם ההתרגשות שבמפגש התזמורות שהתקיים שעתיים לפני כן, אבל גם בזכות החיבור הזה שיוצר תזמורת גדולה עם צליל ואיכות שאף אחת מהתזמורות לא מגיעה אליו לבדה. זה היה באמת ביצוע שמח ומרגש.

המפגש עצמו הסתיים מיד עם סיום הקונצרט, והפרידה של הנגנים אלה מאלה היתה די חפוזה, משום שהנגנים מגבעתיים היו צריכים למהר ולחזור ברכבת. וכך, המפגש המאוד מרגש הזה השאיר אצל כולנו טעם של עוד, ותחושה שמלווה את כל המשתתפים בו שהפרוייקט של תזמורת "ארץ הקודש" חייב להימשך. אני אישית מרגיש שנוצר כאן חיבור יוצא דופן בין שתי תזמורות שמשלימות זו את זו ויוצרות שלם הגדול מסך חלקיו.

עוד על הקונצרט המרגש שהתקיים השבוע בחיפה – בפוסט הבא.